Производство: США, 1999, Paramount Pictures
Жанр: драма
Продолжительность: 2 час 15 мин.
Режиссер: Энтони Мингела (Anthony Minghella).
Актеры:
Мет Даймон (Matt Damon), Гвинет Пелтроу (Gwyneth
Paltrow), Джуд Ло (Jude Law), Кейт Бланшет (Cate Blanchett),
Филип Сеймур Хофман (Phillip Seymour Hoffman).
Видеоролики:
ОБ ИСТОРИИ:
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Быть молодым и беззаботным, наслаждаться
синим морем и идиллическим пейзажем
обогретой ласковым солнцем Италии в конце
50-х годов - это la dolce vita, которую Том Рипли (Мэтт
Дэймон) так хочет иметь, и которая у Дики
Гринлифа (Джуд Лоу) уже есть. Когда отец Дики,
состоятельный кораблестроитель, просит
Тома вернуть блудного сына - плейбоя
обратно в Америку, Дики и его
обворожительная подружка Мардж Шервуд (Гвинет
Пэлтроу) даже не подозревают, на что готов
пойти Рипли, чтобы сделать их стиль жизни
своим. В конце концов, лучше быть фальшивым
Кем-то, чем настоящим Никем.
"ТАЛАНТЛИВЫЙ МИСТЕР РИПЛИ" - первая
картина Мингеллы, снятая после выпущенного
в 1996 году студией Miramax Films и получившего
награду Киноакадемии как Лучший Фильм "Английского
пациента". Эта же картина принесла в 1997
году Энтони Мингелле "Оскар" как
Лучшему Режиссеру. Команда "Английского
пациента" (Уолтер Мурч - режиссер монтажа,
Джон Сил - оператор, Энн Рот - дизайнер по
костюмам, Гэбриэл Ярд - композитор, - все они
получили "Оскары" за "Английского
пациента") вновь присоединилась к
Мингелле в работе над "ТАЛАНТЛИВЫМ
МИСТЕРОМ РИПЛИ". Впервые с Мингеллой
сотрудничают над съемками картины дизайнер
Рой Уокер, получивший "Оскара" за фильм
"Барри Линдон" и декоратор Бруно
Чезари, награжденный "Оскаром" за "Последнего
Императора" режиссера Бернардо
Бертолуччи.
Энтони Мингелла говорит, что после того, как
он прочитал роман Патриции Хайсмит, первый
из ее цикла о Рипли, он был заинтригован
материалом. История о молодом человеке,
который чувствует себя аутсайдером и хочет
поменять свою личность на какую угодно
другую, потрясла воображение режиссера. "Желание
перестать быть собой и стать кем-то другим
проистекает из какого-то внутреннего
неудовлетворения, от глубинного диссонанса,
даже из ненависти к себе. Это в человеческой
природе. Многие из нас, я думаю,
разочарованы в себе по какому-либо поводу,
иногда чувствуют себя неполноценными и
мечтают стать кем-нибудь еще. Это то, что
действительно заинтересовало в этой
истории. Как сын иммигрантов, для которого
культура принявшей его страны так и не
стала родной (я родился и вырос в Англии), я
сам часто мечтал поменять свою жизнь на
чужую".
В "ТАЛАНТЛИВОМ МИСТЕРЕ РИПЛИ" Том
Рипли впервые оказывается в Италии как
эмиссар отца богатого плейбоя Дики. Потом,
по мере того, как ложь и преступления Тома
множатся, он мечется по всей стране, пытаясь
на шаг опередить полицию - и кого угодно, кто
мог бы преследовать его. Но не смотря на
интригу, "ТАЛАНТЛИВЫЙ МИСТЕР РИПЛИ"
все-таки не совсем обычный триллер. "Ландшафт
играет очень важную роль в фильме, - говорит
продюсер Уильям Хорберг, - Все действие в
фильме происходит на фоне Италии конца 50-х
годов - музыка, стиль жизни, машины,
мотоциклы, атмосфера богатой американской
диаспоры за границей, даже лучшие фильмы
эпохи Феллини, Антониони и Висконти".
По мнению продюсера Тома Стернберга, "ТАЛАНТЛИВЫЙ
МИСТЕР РИПЛИ" - это романтический фильм, а
не film noir, снятый в романтических цветах. "И
то, что все происходит в Италии, - часть
романтического стиля". Фильм снимался по
всей стране в девяти различных областях от
Венеции, Тоскании и Рима до островов в бухте
Неаполя, Палермо и юга Сицилии. Съемки также
проходили в Нью-Йорке. Изобретательное
использование музыки - классики и джаза
также способствует раскрытию характеров,
обстановки и времени действия "ТАЛАНТЛИВОГО
МИСТЕРА РИПЛИ".
"Фильм наполнен музыкой, и идея
импровизации играет решающую роль, -
говорит Хорберг. - Настоящий талант Рипли -
импровизировать свой жизненный путь в
мистическом поиске любви и собственной
личности". Внимание Мингеллы
сконцентрировано на деталях, которые
дополняют романтическую палитру картины,
придают истории глубину, обостряют драму и
расцвечивают жизнь.
О СОЗДАНИИ КАРТИНЫ:
Два продюсера Вильям Хорберг и Том
Стернберг вступили в борьбу за права на
экранизацию романа Патриции Хайсмит семь
лет назад.
Хорберг вспоминает: "Я прочитал книгу
более 15 лет назад и был поистине
заинтригован ей. Я подумал тогда, что это
просто фантастическая история для кино в
силу своей идеи - мечты о захвате чужой
жизни, но этот проект уже был осуществлен.
Французский продюсер Роберт Хаким вместе с
режиссером Рене Клементом сняли в 1960 году
по этой книге фильм "Под жарким солнцем"
с Аленом Делоном в главной роли. Хаким до
сих пор владел правами на экранизацию, и я
годами слушал истории о продюсерах, которые
пытались получить эти права, но только
ввязывались с ним в затяжной конфликт".
Несмотря на это, когда Хорберг в 1992 году
оставил студию Paramount Pictures и вместе с Сиднеем
Поллаком возглавил студию Mirage Enterprises, он
подарил Поллаку частично
отредактированный текст романа, надеясь на
то, что этот проект станет началом
совместной работы.
Романы Патриции Хайсмит несколько раз
становились мотивами для фильмов, включая
классику детективного жанра - "Незнакомцев
в поезде" Альфреда Хичхока. Грэм Грин
написал о Патриции Хайсмит, что "она
создала свой собственный мир -
клаустрофобный и иррациональный".
Оказалось, что продюсер Том Стернберг,
хорошо знавший семью Хакима, тоже уже
долгое время интересуется книгой. "После
смерти Хакима, - говорит Стернберг, - ко мне
обратилась его семья, знавшая меня как
продюсера, и предложила мне сделать в
Америке фильм по роману Хайсмит. От своего
адвоката, чья фирма также представляла
интересы Сиднея Поллака, что он очень
заинтересован в правах на экранизацию.
Несмотря на то, что сотрудничество с
Хакимами обещало быть трудным, я подумал,
что вовлечение в проект Сиднея, у которого
репутация великого американского
продюсера и режиссера, очень поможет. Мы
встретились, понравились друг другу и
решили работать вместе". Перед тем, как
официально заключить договор о продаже
прав на экранизацию, вдова Хакима и две ее
дочери захотели лично встретиться с
Поллаком, Хорбергом и Стернбергом в Довиле.
Вдова была большой поклонницей Поллака, и
ей очень понравился его последний фильм "Фирма",
премьера которого состоялась совсем
недавно. После встречи семья Хакима
согласилась продать права фирме Mirage Enterprises
и компании Стернберга Timnick Films. Студия Paramount
Pictures согласилась финансировать проект.
Теперь был необходим только талантливый
сценарист.
"Сидней и я были большими поклонниками
Энтони Мингеллы, и я уже пытался
заинтересовать его в этой работе, - говорит
Хорберг. - Он никогда не делал ничего
похожего на "РИПЛИ" и мы решили, что это
может заинтересовать его, так что мы
послали ему книгу".
В то время Мингелла активно работал над "Английским
пациентом". Он написал сценарий и
собирался снимать по нему фильм. "Я
выбрал Рэйфа Файнса для главной роли, но был
вынужден повременить с началом съемок, -
вспоминает Мингелла. - Рэйф был занят в
очень успешной постановке "Гамлета" на
Бродвее, так что нам пришлось отложить
съемки на шесть месяцев. Когда я получил
предложение заняться сценарием "РИПЛИ",
я прочитал роман. Мне понравилась история, и
мне понравился герой. У меня было время, и я
решил написать сценарий".
Быстро была назначена дата встречи
Мингеллы и продюсеров, и Мингелла высказал
свои соображения. Ему больше всего
понравилась тема человека, внедряющегося в
чужую жизнь. Он решил сделать это основной
сюжетной линией своего сценария.
Продюсеры заинтересовались, оказалось, что
все более или менее мыслили в одном
направлении. Мингелла набросал первый
вариант сценария и отправился снимать "Английского
пациента". Когда же ажиотаж вокруг успеха
"Английского пациента" утих, Мингелла
вернулся к работе над "РИПЛИ". Он начал
переписывать сценарий, все более
углубляясь в заинтересовавшие его сюжетные
линии.
"Киноадаптации зачастую являются
ужасными копиями с оригинального материала.
Писатель должен вновь придумать, вновь
изобрести весь роман, с которым он работает.
Когда я работал над сценарием, я пытался
вывести на первый план нечто человеческое в
Рипли, чтобы зрители могли воспринимать как
свои собственные все решения, происшествия,
катастрофы и удачи, которые происходят с
ним во время его рокового путешествия по
Италии. Мингелла кое-что изменил в своем
сценарии. Например, в романе Дики Гринлиф
собирается стать художником, а Мингелла -
музыкант и горячий любитель музыки - решил
сделать его начинающим джазовым
саксофонистом. Продюсеры Хорберг,
Стернберг и Поллак были очарованы новым
вариантом сценария. Paramount Pictures и компания
Miramax Films, которая должна была заниматься
реализацией фильма за рубежом, дали добро и
Мингелла приступил к кастингу.
"Единственное условие, которое я
поставил продюсерам и студиям, - это то, что
я не начну снимать, пока я не найду того
Рипли, от которого я буду просто в восторге,
- вспоминает Мингелла. - Было несколько
актеров, кандидатуры которых я
рассматривал, но я не мог определиться, пока
я не увидел "Умницу Уилла Хантинга" еще
до того, как он вышел в прокат. И увидел там
Мэтта Дэймона.
Я видел Дэймона в "Мужестве под огнем"
и был потрясен, но теперь я хотел просто
сесть и поговорить с ним, и мы встретились.
Мэтт - сам писатель. Как писатель, я думаю, он
очень хорошо понял, что я пытался сделать в
своем сценарии, и он доказал, что он отлично
понимает материал". "Я думаю, что
сценарий великолепен, - говорит Дэймон. - И
мне понравился образ Рипли. Он так на меня
не похож. Он подстраивается под тех людей, с
которыми ему приходится общаться. В
контексте того, как я жил до сих пор, это
принципиальная разница".
Этот разительный контраст между личностью
актера и характером героя убедил Мингеллу в
том, что Дэймон - единственный человек,
способный сыграть Рипли так, как задумал
режиссер.
Роль Дики Гринлифа, богатого американского
плейбоя, поставила Мингеллу перед другой
проблемой. "Я ожидал, что выбор актера на
роль Дики будет главной проблемой. Я видел
множество замечательных американских
актеров. Ноя не думаю, что класс Дики и его
социальная адаптация чужды современным
американцам. В Британии актеры более
органичны для роли Дики.
Все чаще и чаще я ловил себя на мысли, что я
хочу, чтобы Дики играл Джуд Лоу. Он очень
популярный актер в Великобритании, но
американцы совсем его не знают. Он
великолепный актер, и я был в восторге от
того, что он будет в фильме".
Для самого Лоу был не так интересен
социальный уровень Дики, как его эго, его
самоидентификация. "Дики живет так, как
он хочет и думает, что другие поступают так
же, - говорит Лоу. - Это фантастическая жизнь.
В сценарии есть замечательный момент, когда
он говорит: "Мой отец строит яхты, а я на
них плаваю". Больше всего мне в нем
нравится то, насколько он наслаждается
жизнью. По-моему, это то, что люди в нем любят,
и то, что их так притягивает".
Роль красивой подружки Дики Мардж Шервуд,
говорит Мингелла, была написана с мыслью о
Гвинет Пэлтроу. "У меня очень личные
отношения с Гвинет Пэлтроу, - говорит
режиссер. - Она друг моей семьи. С самого
начала я думал о ней для этой роли, и она
была первой, кого я выбрал для съемок.
Характер Мардж - это абсолютная
женственность, доверчивость, преданность.
Это есть и в самой Гвинет, и в романе
Патриции Хайсмит."
"Энтони сказал мне, что у него есть для
меня роль в его следующем фильме, но я
думала, что он шутит, - вспоминает Пэлтроу. -
А потом он написал мне записку: "Если я
смогу найти Рипли, будешь ли ты моей Мардж?"
И я сразу поняла, что я это сделаю. Когда я
впервые прочитала сценарий, я даже не
поняла, насколько эта роль интересна. Но во
всех деталях сценария очень много смысла.
Это было великолепно, в процессе съемок
постепенно открывать для себя, как глубока
и сложна эта роль. Например, есть сцена, где
Мардж рассказывает Рипли, как она
познакомилась с Дики в Париже и уехала с ним
в Италию. Из короткого монолога вы
понимаете, что она уехала в другую страну с
абсолютно незнакомым человеком. Это очень
многое о ней говорит".
Кэйт Бланшетт играет роль Мередит Лог, юной
невинной американки, богатой наследницы,
которая знает Рипли только как богатого и
симпатичного молодого американца по имени
Дики Гринлиф.
"Кейт изумительная, изумительная актриса,
- говорит Мингелла. - Сначала я не понял,
почему она хочет встретиться со мной по
поводу фильма. Ведь Мередит - небольшая роль.
Оказалось, что она обожает мой первый фильм
"Нежно. Пылко. Безумно". И когда я понял,
что она действительно заинтересована в
фильме, я вернулся к работе над сценарием,
чтобы увеличить ее роль".
По словам Бланшетт, "Мередит приехала в
Италию, чтобы изменить себя, в надежде, что
ее кокон исчезнет и с ней произойдет нечто
экстраординарное. Время, проведенное с
Рипли, на самом деле, - лучшая неделя в ее
жизни. Она чувствует, что он тот самый
человек, которого она мечтала встретить. Ее
трагедия в том, что она ничего не знает о
двойственности Рипли и о том, что он
пытается создать зеркальное подобие
отношений Мардж и Дики".
После шести месяцев поисков съемочных
площадок, 16 недель подготовки и двух недель
репетиций, Мингелла был готов снимать.
Съемки начались в Риме 10 августа на вершине
Капитолийского холма.
Сцена, в которой Рипли регистрируется в
Гранд-отеле под именем Дики Гринлифа
снимались в настоящем Гранд-отеле в Риме на
площади Республики.
Потом съемки переместились к древнему
римскому Еврейскому гетто, к зданию,
которое создатели фильма использовали как
апартаменты, которые Рипли снимает под
именем Дики Гринлифа. Далее режиссер
попытался воссоздать атмосферу Италии тех
лет, снимая в маленьких римских кафе,
джазовых клубах.
Из Рима съемочная группа отправилась в
Неаполь, чтобы снять сцены в Оперном театре
Сан Карло, где Рипли смотрит оперу "Евгений
Онегин", которая как в зеркале отражает
его историю - убийство друга и бесполезное
раскаяние. Затем последовал месяц съемок на
пляжах островов солнечной Италии, где герои
наслаждались dolce vita - плавали, загорали,
ходили под парусом на великолепной яхте.
Там же сняты сцены великолепного праздника
Мадонны и убийства Дики Гринлифа.
Далее Тоскания, городок Сан-Ремо. Здесь, по
замыслу Мингеллы, Рипли уничтожает улики -
топит лодку, на которой он убил Дики. Затем
Венеция. Знаменитая площадь Сан-Марко.
Здесь Рипли встречает отца Дики Гринлифа и
спасается бегством от американского
детектива. В Венецию прибывает героиня Кейт
Бланшетт, чтобы изменить свою жизнь.
Потом съемочная группа вновь приехала в Рим.
Здесь Рипли совершает второе убийство в
бесплодной попытке спрятать первое.
А закончились съемки в Нью-Йорке, где
снимались первые сцены фильма. Здесь
началась вся эта история - в тесной комнатке
Рипли на полуподвальном этаже
многоквартирного дома. Круг замкнулся:
Дизайнеры по костюмам Энн Рот и Гари Джонс
приложили огромные усилия для того, чтобы
перенести зрителей в атмосферу 1958 года. Они
тщательно поработали не только над
костюмами главных героев, но и над
костюмами сотен персонажей, развивающих и
дополняющих эту историю.
"Dolce vita конца 50-х начала 60-х годов. Но фильм
обращен скорее в прошлое, чем в будущее. Он
имеет отношение скорее ко второй Мировой
войне, чем, например, к Вьетнаму, - говорит
Энн Рот. - Люди очень сильно закрывали тело.
Очень мало оголенной плоти. Одежда была
объемной. Вот почему Рипли может так долго
путешествовать, не будучи узнанным.
Это потрясающе, насколько по-другому люди
одевались 40 лет назад. Например, женщины
носили пояса. Мы надели пояса на всех женщин
в кадре, даже на тех, кто весил не менее 110
килограмм. И мы обошли и проверили каждого,
чтобы быть уверенными, что чулки у всех в
порядке".
Пэлтроу говорит: "Это были замечательные
времена, потому что женщины вели себя как
леди, а мужчины, как джентльмены. У людей
были манеры. Что особенно интересно в этом
фильме, это то, что действие происходит в
момент, когда все вот-вот изменится -
Кеннеди, Битлз, война во Вьетнаме, хиппи. Но
в то же время все еще местами очень
старомодно".
"Задача дизайнеров была создать
старомодную ауру, атмосферу невинности",
- вспоминает Гари Джонс.
"На самом деле, существует очень сильная
связь между костюмами в фильме и
современной модой. Но все равно сейчас
трудно понять, насколько те времена были
невинны - одежда ничего не открывала. Не
было сексуального подтекста - это пришло
позже, в 60-е".
Костюмы для Рипли и Дики также отмечены
простотой и минимализмом. "Одежда Рипли
выглядит как школьная. Но чем больше он
становится европейцем, тем больше он
одевается в классику, в костюмы", -
говорят Рот и Джонс. "С одной стороны, у
Дики мы не видим всего его гардероба. Он
скрывает свое прошлое, он пытается
выглядеть как американский джазмен даже в
Европе. Мы одели его в блейзер, но мы также
пытались создать ощущение, что он выглядел
бы хорошо, во что его не одень".
Говорит Джуд Лоу: "Дики может надеть
изношенные шорты от Гуччи, или классические
костюмные брюки, которым уже лет шесть,
протертые до дыр, и они будут отлично
выглядеть, потому что они на нем. Он такой
человек. У него есть класс, и у него есть
стиль, потому что ему комфортно быть самим
собой. Это притягивает абсолютно всех".
О МУЗЫКЕ:
Энтони Мингелла акцентирует внимание на
музыке в "ТАЛАНТЛИВОМ МИСТЕРЕ РИПЛИ".
"Музыка - это душа "ТАЛАНТЛИВОГО
МИСТЕРА РИПЛИ". Когда я адаптировал
великолепный и интригующий роман Патриции
Хайсмит, мне пришло в голову, что музыка
полнее раскроет эпоху и атмосферу в фильме,
чем живопись, о которой пишет Патриция
Хайсмит. Я думал о том, что соответствует
тому периоду, - экзистенциализм и джаз.
Поэтому я пытался найти грань между
классикой и джазом. Я люблю джаз, но также я
люблю Баха, и я попытался совместить эти два
полюса - Рипли ненавидит джаз, а Дики не
выносит классическую музыку. Когда мы
говорим о джазе, мы подразумеваем, что люди
импровизируют, а когда говорим о классике,
то думаем, что все очень формализовано. Но
Бах был великим импровизатором.
Я попробовал поиграть с идеей о двух
великих импровизаторах. Дики считает, что
он способен к импровизации, а Рипли кажется
косным, формализованным. Но развитие сюжета
показывает, что Дики - консерватор, а Рипли
может гениально (иногда - патологически)
импровизировать. Это его талант. Рипли -
мастер этого, настоящий анархист и
разрушитель".
В фильме и Мэтт Дэймон и Джуд Лоу имели
возможность продемонстрировать свои
вокальные таланты. В сценах, снятых в
неапольском джаз-клубе, шумном, многолюдном
и прокуренном подвале, куда Дики берет
Рипли без Мардж - друг Дики Фаусто
приглашает Рипли и Дики на сцену сыграть
популярную песню "Tu vuo' fa' l'americano". (Фаусто
играет Фьорелло, певец и телевизионный
ведущий - одна из крупнейших звезд
итальянского шоу-бизнеса).
Во время второго посещения клуба Рипли
выходит на сцену и сольно исполняет хит
Роджерса и Харта "My Funny Valentine" в стиле
Чета Бэйкера, одного из героев Дики.
Мингелла считает, что Чет Бэйкер это один из
символов того времени.
"Более, чем что-либо еще, музыка Чета
Бэйкера заставляет вас почувствовать
атмосферу конца 50-х", - говорит режиссер.
Дух Чета Бэйкера витает в "ТАЛАНТЛИВОМ
МИСТЕРЕ РИПЛИ". Во время разгара действия
Дики и Рипли отправляются послушать джаз в
Сан-Ремо на джазовый фестиваль. Хотя этого и
нет в фильме, но Чет Бэйкер действительно
участвовал в джазовом фестивале в Сан-Ремо
в 1958 году.
Рипли, безусловно, любит классическую
музыку, он чувствует себя не в своей тарелке
в неапольском джаз-клубе. Но когда он поет
"My Funny Valentine" с интонациями Чета Бэйкера,
Дики в восхищении. Эта песня объединяет их.
"Музыка невероятно важна для Энтони", -
уточняет Мэтт Дэймон. "Он продумал всю
звуковую дорожку еще до начала съемок. Она
стала главным элементом истории. И обучение
игре на фортепьяно, необходимость петь -
стали главными трудностями для меня при
подготовке к роли.
Исполнение "My Funny Valentine" стало для меня
очень странным опытом. Мы записали ее на
студии в Италии перед началом съемок. Я до
этого никогда не бывал в звукозаписывающей
студии, за исключением случаев записи
диалогов для фильмов. А теперь я был в
студии и должен был петь! Преимущественно я
имитировал Чета Бэйкера и пел как только
мог.
Я был очень смущен, в особенности потому,
что рядом были профессионалы, такие, как Гай
Баркер, который играл на трубе, и ребята из
его группы. "My Funny Valentine" очень
подходящая песня для Рипли. Мой микрофон
стоял так близко, что мне приходилось
буквально шептать. И я был рад, что всем все
так понравилось".
Понравилось не совсем верное слово,
музыканты были в экстазе. "Когда я
впервые услышал о том, что Мэтт будет сам
записывать песню, я подумал, что нам
придется все переделывать", - говорит
звукорежиссер Грэм Уокер.
Уокер, который работал в тесном контакте с
Мингеллой и композитором Гэбриэлом Ярдом,
рекомендовал Гая Баркера и его джаз-бэнд
("Международный квинтет Гая Баркера")
Мингелле для сцен в неапольском клубе. (Баркер
- один из всемирно известных трубачей-виртуозов).
Дэймон оказался в отличной компании.
"Мэтт был великолепен, - говорит Уокер. -
Его версия песни обладает красотой,
энергией и необходимым пафосом. Невозможно
поверить, что он не профессиональный певец".
Джаз, безусловно, - олицетворение Дики, но
это только один из музыкальных мотивов в
"ТАЛАНТЛИВОМ МИСТЕРЕ РИПЛИ". Классика
также играет огромную роль. Музыка Баха,
Вивальди и Чайковского фигурирует в
картине. Мингелла снял несколько важных для
развития сюжета сцен в здании Оперного
театра в Неаполе, где герои его фильма
смотрят постановку оперы Чайковского "Евгений
Онегин", а конкретно - эпизода раскаяния
Онегина в убийстве лучшего друга, -
реминисценции сюжета "ТАЛАНТЛИВОГО
МИСТЕРА РИПЛИ".
Одной из самых больших радостей для
Мингеллы при работе над фильмом было то, что
он мог вновь сотрудничать с Гэбриэлом Ярдом,
композитором, получившим "Оскара" за
музыку к "Английскому пациенту".
Ярд говорит о Мингелле: "Энтони -
настоящий музыкант. Его детской мечтой было
стать музыкантом. Его первой профессией
стало написание текстов для песен".
В "ТАЛАНТЛИВОМ МИСТЕРЕ РИПЛИ" Мингелла
воплотил свою мечту - он написал слова к
песне "Колыбельная для Каина", которая
сопровождает титры фильма. "Во многом
этот фильм - история Каина и Абеля, - говорит
режиссер, - И я сочинил колыбельную для
матери Каина. Это то, что вы бы пели будучи
матерью человека, убивающего людей".
"Самое приятное в работе с Энтони - это
риск, - комментирует Ярд. - Для него я делаю
то, что я бы не сделал ни для кого другого. Он
не хотел, чтобы я просто написал
музыкальное сопровождение к фильму. Он
хотел, чтобы я творил. Он показал мне
сценарий и сказал, чтобы я написал музыку,
которая мне самому понравится".
"Я люблю музыку, - говорит Мингелла. - Я
люблю все, что с ней связано. Я люблю
использовать ее в кино. И люблю то, что она
привносит в фильм".
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ:
Мэтт Дэймон (Том Рипли)
В 1998 году Мэтт Дэймон (Том Рипли) вместе со
своим другом Беном Аффлеком получил
награду Киноакадемии за Лучший
Оригинальный сценарий за драму "Умница
Уилл Хантинг", историю о юном
математическом гении. Дэймон также был
номинирован на Оскар за заглавную роль в
этой картине. Помимо этого, они оба получили
Золотой Глобус за сценарий, а Дэймон
номинацию за Лучшую мужскую роль. Этот
фильм, поставленный режиссером Гасом Ван
Сентом, был номинирован на семь Оскаров, в
том числе за Лучший фильм, а Робин Уильямс
получил награду за Лучшую мужскую роль
второго плана.
В том же году зрители увидели Дэймона в
заглавной роли в эпопее о Второй мировой
войне "Спасение рядового Райана"
Стивена Спилберга и в "Шулера" Джона
Дала о завязавшем игроке, который опять
вынужден вернуться в подпольный игорный
мир, чтобы помочь своему увязшему в долгах
другу. В 1997 году Дэймон снялся в картине
молодого режиссера Кевина Смита "Преследуя
Эми". В том же году он сыграл в фильме
Фрэнсиса Форда Кополлы "Благодетель"
по мотивам бестселлера Джона Гришэма.
Дэймон впервые привлек внимание публики в
картине "Мужество под огнем" о войне в
Персидском заливе. А дебютировал он в кино в
1988 году в маленькой роли в хорошо принятом
критиками фильме "Мистическая пицца".
После этого вернулся Дэймон на большой
экран только в 1992 году в "Школьных
галстуках". Потом он появился в роли
молоденького лейтенанта в картине "Джеронимо:
Американская легенда". В 1995 году он
снялся у актера и режиссера Томми Ли Джонса
в фильме "Старые добрые парни". В 1998
году Дэймон и Аффлек стали партнерами по
фильму "Умница Уилл Хантинг".
В том же году они подписали стратегическое
соглашение о создании и продюсировании
новых проектов с Харви и Бобом Винштейнами (студия
Miramax Films). Их первый проект - фильм "Третье
колесо" с Дениз Ричардс, Люком Уилсоном и
Джеем Лакопо, в котором Аффлек и Дэймон
выступят в качестве продюсеров и
исполнителей второстепенных ролей. Недавно
Дэймон снялся в фильме "Легенда о Баггаре
Венсе". В фильме, режиссером которого
выступил Роберт Рэдфорд, также принял
участие Уилл Смит. Также Дэймон и Аффлек
вновь поработали с Кевином Смитом над
фильмом "Догма", комедии о парочке
агрессивных падших ангелов в поисках пути
домой.
Гвинет Пэлтроу (Мардж Шервуд)
Гвинет Пэлтроу получила великолепные
отзывы за свою последнюю роль в картине "Влюбленный
Шекспир". За эту работу она получила
премию "Оскар", Золотой Глобус и Премию
Гильдии Киноактеров Америки как Лучшая
Актриса. Ее последние работы - фильмы "Осторожно,
двери закрываются", "Большие надежды"
с Этаном Хоуком и Робертом де Ниро и "Идеальное
убийство" с Майклом Дугласом. Пэлтроу
получила великолепные рецензии за роль
Эммы в одноименном фильме по роману Джейн
Остин. Также зрители могли ее увидеть в
картинах "Семь", "Лунный свет и
Валентино", "Джефферсон в Париже",
"Злой умысел" и "Миссис Паркер и
порочный круг". Ее первой заметной
работой стал фильм "Плоть от плоти, кровь
от крови" с Деннис Куод и Мег Райан.
Пэлтроу выросла в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе
в семье актрисы Блис Дэннер и режиссера
Брюса Пэлтроу. Она поступила в
Калифорнийский университет на курс "История
искусств". Она бросила учебу против воли
отца, но он понял, что он ошибался, когда
увидел ее в театральном спектакле "Пикник",
где она сыграла вместе со своей матерью и
Тони Голдуином.
Пэлтроу продолжает играть в театре, недавно
она исполнила роль Розалинды в
шекспировской комедии "Как вам это
понравится" на театральном фестивале в
Уильямстауне. Пэлтроу дебютировала в кино в
"Крике" с Джоном Траволтой, ее
следующей работой стала роль юной Венди в
детской картине "Хук" режиссера
Стивена Спилберга. А скоро ее можно будет
увидеть в фильмах "Дуэты", который
ставит ее отец Брюс Пэлтроу, и "Хвастовство",
где ее партнером станет Бен Аффлек.
Джуд Лоу (Дики Гринлиф)
Одного из ярчайших британских актеров Джуда Лоу американцы знают почти исключительно по фильму Клинта Иствуда "Полночь в саду Добра и зла" с Джоном Кьюсаком и Кевином Спейси. Между тем, В Англии его прославила роль лорда Альфреда Дугласа в фильме "Уайльд" (в этом фильме снялись замечательный британский актер Стивен Фрай и великолепная Ванесса Редгрейв). За эту картину Джуд Лоу получил несколько престижных премий на родине. Среди его последних работ картина "Гаттака", где его партнерами стали Этан Хоук и Ума Турман, последний фильм культового режиссера Дэвида Кронинберга "Экзистенция", в котором также снялись Уильям Дефо и Дженифер Джейсон Ли. На театральной сцене он играл с такими звездами как Кэтлин Тернер и Эйлин Эткинс, что принесло ему несколько театральных премий и номинаций. На данный момент он не оставляет Лондонскую сцену и работает с Национальным театром и Национальным молодежным музыкальным театром.
Кейт Бланшетт (Мередит Лог)
Кейт Бланшетт дебютировала в кино в 1997
году в картине Брюса Беренсфорда "Дорога
в Рай", где она сыграла с Гленн Клоуз. В
том же году она привлекла внимание критики
в фильме, где ее партнером стал Рэйф Файнс
"Оскар и Люсинда". В 1998 году она
прославилась в Америке ролью в
исторической драме "Елизавета". За эту
работу Бланшетт получила Золотой Глобус
как Лучшая Актриса (драма) и номинацию на
премию "Оскар".
Бланшетт родилась и выросла в Австралии,
окончила Австралийский Национальный
Институт Драматического искусства. Она
много работала в театре, где ее лучшими
ролями стала Нина Заречная в "Чайке" и
Офелия в "Гамлете". Она получила
несколько престижных национальных
театральных премий на родине. Также Кейт
Бланшетт участвовала в лондонских
театральных постановках. Она снялась в
австралийской комедии "Слава Богу, он
встретил Лиззи". За роль в которой она
получила премию Австралийского института
Кинематографии как Лучшая Актриса Второго
плана. Недавно ее можно было увидеть в
картине Оливера Паркера "Идеальный муж"
по одноименной книге Оскара Уальда, где ее
партнером по фильму стал Руперт Эверетт. Ее
следующие проекты - фильм "Мужчина,
который плакал" Салли Поттер, картина "Подарок"
режиссера Сэма Райми и роль королевы эльфов
Галадриэль в крупномасштабной постановке
произведений Толкиена "Властелин колец".
Филип Сеймур Хоффман (Фредди Майлс)
Филип Сеймур Хоффман недавно снялся с
Робертом Де Ниро в картине Джоэла Шумахера
"Без изъяна" и с Томом Крузом в "Магнолии"
Пола Томаса Андерсона. Он также недавно
закончил съемки в последнем фильме Дэвида
Мамета. Среди его ролей стоит отметить
работы в картинах "Ночи в стиле буги"
Пола Томаса Андерсона, "Счастье" Тодда
Солондза, "Целитель Адамс", "Большой
Лебовски". Он также снялся в фильме "Hard
Eight" - режиссерском дебюте Пола Томаса
Андерсона.
Впервые Сеймура Хоффмана заметили в
картине "Смерч" Яна ДеБонта. Он
снимался в фильмах "Запах женщины" с
Аль Пачино, "Без дураков" с Полом
Ньюменом, "Побег" и "Когда мужчина
любит женщину".
Филип Сеймур Хоффман также участвует в
театральных постановках.
Джек Дэвенпорт (Питер Смит-Кингсли)
Джек Дэвенпорт дебютировал в картине Майка Ли "Карьеристки". После он снялся в фильмах "Жестокие создания", "Сказка о мумии" и "Мудрость крокодилов". Он много работает на телевидении, снимается в мини-сериалах. Один из них - "Эта жизнь" - получил премию ВВС. Дэвенпорт участвует в постановке радиопьес. Наиболее интересные его работы "Заводной апельсин" и "Жестокое море". Недавно он участвовал в записи радиопьесы "Человек и супермен" вместе с Рэйфом Файнсом, Джуди Денч и Джульеттой Стивенсон.
О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА:
Энтони Мингелла (режиссер/ сценарист)
Энтони Мингелла, режиссер и сценарист,
получил награду Американской Киноакадемии
за фильм "Английский пациент", который
он снял по собственному сценарию (адаптации
романа Майкла Ондатье). Картина
номинировалась на 12 и получила 9 Оскаров, в
том числе за Лучший фильм и Лучшую
режиссуру. Мингелла также номинировался за
свой сценарий. Мингелла также получил две
награды Британской Киноакадемии,
Американскую премию Кинокритиков. Его
режиссерским дебютом стала картина "Верно,
пылко, безумно" (1991) с Джульеттой
Стивенсон и Аланом Рикманом в главных ролях.
Фильм получил несколько наград и был
признан австралийским Институтом
кинематографии Лучшим фильмом года.
В 1993 году Мингелла поставил свой второй
художественный фильм "Мистер Чудо" с
участием Уильяма Херта, Мэтта Диллона и
Мэри Луизы Паркер.
Мингелла родился в итальянской семье на
острове Уайт и до того, как начал писать
пьесы, преподавал в Университете города
Халл. В 1984 году Ассоциация Лондонских
театральных критиков назвала его самым
многообещающим драматургом года. Среди его
пьес "Любовные укусы", "Две доски и
страсть" и "Сделано в Бангкоке".
Кроме того, он автор нескольких радиопьес, а
также пилотной серии и нескольких эпизодов
популярного телесериала "Инспектор Морз".
Он написал сценарий девяти телевизионных
фильмов, вошедших в сериал "Сказочник"
производства Джима Хенсона и NBC. А также
сценарий фильма "Жизнь среди динозавров",
получившего премию "Эмми" в 1990 году.
Следующей работой Мингеллы будет
экранизация романа "Холодная гора",
получившего Национальную книжную премию.
Уильям Хорберг (продюсер)
С января 1992 года Хорберг работает в
компании Сиднея Поллака Mirage Enterprises. Он
продюсировал такие картины, как "Осторожно,
двери закрываются" и "В поисках Бобби
Фишера". Он также участвовал в разработке
и производстве лент "Фирма", "Сабрина",
"Разум и чувства", "Паутина лжи" и
"На вилле". На протяжении двух сезонов
Хорберг продюсировал телесериал "Падшие
ангелы" и был испольнительным продюсером
сериала "Пудл-Спрингс".
До перехода на Mirage Хорберг был старшим вице-президентом
компании Paramount Pictures. В этот период он
принимал участие в создании таких картин,
как "Семейство Аддамсов", "Снова
мертвые", 2что касается Генри", "Голый
пистолет 2 1/2", "Мыльница", "Крестный
отец, часть 3" и "Призрак".
Хорберг родился в Чикаго, посещал
Уэслейский Университет и учился в
музыкальном колледже Беркли по классу
флейты. В 1979 году он открыл в центре Чикаго
кинотеатр "Сендберг".
Том Стернберг (продюсер)
Том Стернберг поступил на работу в
компанию Фрэнсиса Форда Кополлы Zoetrope в
качестве исполнительного вице-президента в
1976 году. За семь лет работы на этой студии он
участвовал в проектах "Апокалипсис наших
дней", "Черный жеребец" и "Возвращение
Черного жеребца".
Он также продюсировал картины "Выпей
чашку чая" и "Затерянное шоссе"
Девида Линча.
Стернберг также занимался продажей прав на
дестрибьюцию таких известных кинофильмов,
как "Европа Европа", "Индокитай" и
многих фильмов Франсуа Трюффо и Эрика
Ромера..
Стернберг родился в Нью-Йорке и окончил
Принстонский Университет.
Сидней Поллак (исполнительный продюсер)
Сидней Поллак на своей студии Mirage Enterprises
спродюсировал такие фильмы, как "Осторожно,
двери закрываются", "Разум и чувства",
"Презумпция невиновности", "Плоть от
плоти. Кровь от крови", "Белый дворец",
"Высшая лига", "Снова мертвые" и
"В поисках Бобби Фишера". Последняя его
режиссерская работа - картина "Паутина
лжи" с Гаррисоном Фордом и Кристин Скотт
Томас.
17 его режиссерских работ получили 46
номинаций на "Оскар" (из них четыре за
Лучший фильм), а его картина "Из Африки"
получила семь наград Американской
Киноакадемии, в том числе за Лучший фильм и
Лучшую Режиссуру.
Джон Сил (оператор)
Джон Сил - лауреат множества
кинематографических премий, обладатель "Оскара",
по праву считается одним из лучших
операторов в мире. Он был номинирован на "Оскар"
за фильм "Человек дождя", а получил его
за "Английского пациента" Энтони
Мингеллы.
В 1982 и в 1984 годах Сил был удостоен
престижной премии Австралийского
Кинематографического общества как
Кинематографист года. Сил родился в
Австралии и начал свою операторскую
карьеру в качестве помощника оператора на
австралийском ТВ. Много лет он снимал там
всевозможные сериалы, документальные
фильмы, художественные картины, и приобрел
достаточно опыта для самостоятельной
работы в качестве оператора. Среди его
американских работ фильмы "Общество
мертвых поэтов", "Масло Лоренцо", "Город
ангелов", "Американский президент",
"С первого взгляда", "Фирма" и
последняя картина "Холодная гора", где
он вновь работает с Энтони Мингеллой.
Энн Рот (дизайнер по костюмам)
Энн Рот получила "Оскар" за свою
работу над картиной "Английский пациент".
Это справедливое признание ее заслуг, так
как она делает костюмы для кино и театра уже
более тридцати лет.
Впервые она была номинирована на награду
Киноакадемии за картину "Место в сердце".
Она успешно поработала над фильмами "Деловая
девушка", "Цвета", "С какой ты
планеты?", "Полуночный ковбой", "Волосы",
"Невыносимая легкость бытия", "Школьные
галстуки", "Сабрина", "Паутина лжи"
и многими другими.
Гэбриэл Ярд (композитор)
Ярд получил "Оскар" за музыку к
фильму "Английский пациент".
Недавно Ярд написал музыку к двум фильмам
Жан-Жака Анну "Крылья мужества" и "Любовник".
Среди других его работ музыка к фильмам "Письмо
в бутылке", "Город ангелов", "Камиль
Клодель", "Винсент и Тео". Он
участвовал в создании звукового
сопровождения к картине Годара "Каждый
человек для себя". В 1973 году Ярд начал
свою карьеру как автора музыки к песням
многих знаменитых исполнителей - Джонни
Халлидей, Шарля Азнавура, Мирей Матье. Ярд -
очень разносторонний композитор - он
одинаково успешно пишет музыку к балетам,
музыкальные заставки для радио и
телевидения и рекламные джинглы